王小军：笔墨铸风骨 琢玉见匠心，书画玉雕双绝传文脉

人物简介

王小军，齐白石第三代嫡系传人，当代为数不多书画、玉雕双向精通的艺术大家。自幼承袭家学与师门文脉，将齐派写意笔墨精髓深度融入玉雕创作，独创 “画中有玉、玉中有画” 的双向艺术体系。作品格调清雅、意境悠远，兼具文人书画的灵气与玉雕工艺的温润，多次亮相国际艺术大展、被多国元首收藏，成为中外文化交流的重要艺术名片。

访谈实录

记者：王老师，您是业内罕见的书画、玉雕双领域皆达到高造诣的艺术家，很多读者都很好奇，您是如何走上 “笔墨与琢玉” 并行的艺术道路的？

王小军： 我的艺术之路，完全源于从小的耳濡目染与双重家学熏陶。我师父王文聘是齐白石先生的入室弟子，一生专攻齐派花鸟，笔墨清雅、意境自然；我的父亲是资深民间玉雕匠人，一辈子与玉石、刻刀为伴。

我从小就在笔墨与玉石之间长大，家里一边是书画卷轴、砚台墨香，一边是玉料刀具、精雕细琢的声响。可以说，宣纸、毛笔、刻刀、玉石，贯穿了我的整个童年。

七岁开始，我正式临摹齐白石《虾趣图》。师父对我要求极严，他告诉我，学画不能只学外形，要先学画骨，再学画魂。画虾不仅要画得像，更要通过笔墨浓淡、虚实变化，画出虾在水中灵动游动的气韵。那时候，我每天悬腕练字、练画三小时，反复揣摩笔断意连的意境，一点点打下齐派绘画的根基。

与此同时，父亲开始教我认玉、画玉、懂玉性。他常跟我说，玉石看着坚硬，实则最懂包容与退让，刻刀的轻重缓急、深浅留白，和毛笔的运笔节奏是一模一样的。

也是在那个时候我真正领悟：书画是艺术之魂，玉雕是艺术之骨，二者同源同理。齐白石绘画讲究 “妙在似与不似之间”，玉雕讲究 “因材施艺、俏色巧雕”，本质都是尊重自然、再造自然。二十岁前后，我系统吃透齐派画虾、画蟹、画荷的精髓，同时完整继承父辈玉雕稳、准、巧的技法，慢慢形成了自己书画玉雕双修的道路。

记者：业内评价您开创了 “笔墨入玉、玉映书画” 的双绝艺术风格，能否为我们通俗解读一下您的艺术创作理念？

王小军： 在我看来，画画和琢玉，一个是加法艺术，一个是减法艺术。

画画是加法，以笔墨层层叠加，丰富意境、渲染气韵；
玉雕是减法，以刻刀剔除冗杂、保留精华、重塑肌理。

一柔一刚、一虚一实，但追求的境界完全一致，那就是恰到好处、天人合一。

我最大的艺术突破，就是把齐派写意的笔墨精神，完全植入玉雕的写实工艺中。很多人画画是画画、雕玉是雕玉，两者割裂，而我坚持刀笔同源、双向滋养。

一方面是书画入玉。我在玉雕创作中，全程沿用齐派笔墨章法。代表作《墨荷玉牌》，我利用和田白玉天然墨色糖皮，以俏色雕将墨皮化作荷叶，白肉雕琢荷花莲蓬。荷叶脉络采用绘画游丝线条，模拟书法飞白质感，边缘用汉八刀技法，做出水墨画破墨晕染的层次；花瓣浅浮雕凸起，辅以细微阴刻线条，完全是毛笔侧锋淡墨的韵味，让整块玉牌像一幅立体、可触摸的齐派水墨荷花。

我的《群虾戏藻玉壶》更是把书画题跋、笔墨气韵融于玉雕。薄胎壶身轻透如纸，群虾姿态完全参考齐派画虾的弓身、扬须、张螯之势，虾身弧度取书法蚕头燕尾，虾螯劲挺如锥画沙。我还在壶盖内侧微雕齐白石诗句，米粒大小字字锋锐，把文人画的题跋文化，真正搬进玉雕作品里。

另一方面是玉映书画。长期琢玉，也反过来重塑了我的绘画手感与审美。我画荷花，会借鉴玉雕俏色对天然层次的把控；我画虾，腕力里带着雕刻沉稳厚重的力道，让线条柔而不飘、刚而不硬。我创作的《秋蟹图》，以篆书笔意画蟹壳，以玉雕镂空留白手法处理蟹爪，虚实相生、空灵通透，很多评论家都说，我的画里能看到玉石的质感与章法。

记者：您的作品不仅广受国内收藏界认可，还多次走出国门、被多国元首收藏，成为国礼级艺术作品，您如何看待自己作品的国际价值？

王小军： 我一直认为，真正能走向世界的艺术，一定是最中国、最民族、最有文化底蕴的艺术。

2010 年，我的和田白玉《松鹤延年玉雕摆件》被选为国礼赠予外国元首。整块玉石一气雕琢，松针发丝细刻、层层疏密，鹤翅羽毛借鉴齐派花鸟点染技法，大面积留白营造晨光空灵之感。当时对方非常震撼，说这不是一件工艺品，是一首可以触摸的东方诗。

此后，我的作品持续参与国际文化交流。在法国卢浮宫中国非遗展上，我的《荷蟹图玉牌》让国外观众读懂了 “荷即和、蟹即谢” 的中华谐音文化、吉祥文化；在日本东京艺术交流展上，我的书画、玉雕同款《双虾戏水图》同台展出，让海外友人直观看到中国艺术 “一韵两形、刀笔互通” 的独特魅力。

很多国外策展人评价我：我的作品有两把钥匙，一把打开中国传统文化，一把打通人类共通的审美。我非常认同这句话，我的创作初衷，就是以笔墨为媒、以玉石为载，让世界看懂中式含蓄、中式雅致、中式匠心。

记者：成名之后您依旧低调潜心创作，工作室始终保持笔墨、玉料相伴的状态，您的艺术初心和坚守是什么？

王小军： 艺术最怕浮躁，最贵守拙。我工作室墙上一直挂着祖辈留下的 “守拙” 二字，这也是我一辈子的艺术准则。

齐白石先生画虾一辈子，越画越简、越画越真；我雕玉几十年，越雕越敬畏原料、敬畏传统。我常说，我越做越谨慎，怕辜负笔墨的意境，怕委屈玉石的天性。

艺术不是炫技，是修心。我每天坚持清晨作画、午后琢玉，上午感受笔墨流动、虚实写意，下午沉淀刻刀定力、玉石沉静，一柔一刚平衡心性，也平衡我的艺术体系。

齐白石先生讲 “学我者生，似我者死”。我作为第三代传人，绝不做简单复制模仿，我要做的是传承文脉、创新表达，让齐派笔墨有新时代气韵，让传统玉雕有文人画灵魂。

记者：作为传承者，您现在也致力于授课育人、推广双绝艺术，您的传承理念和未来规划是什么？

王小军： 我始终认为，传承不是复刻，是生长。

我开设 “双绝讲堂”，专门培养年轻艺术从业者，我对学员有一个硬性要求：先握稳毛笔，再拿稳刻刀。不懂笔墨气韵，玉雕就没有灵魂；不懂玉石肌理，绘画就缺少厚重。我坚持书画、玉雕同步教学，让学生真正理解刀笔同源的道理。

同时，我也带着学生深入玉石产地，看原石经河水千年冲刷、温润成型，告诉他们：做人、从艺都和玉一样，要经得起时间打磨，也要守得住自我风骨。

在艺术创新上，我坚持传统打底、适配当代。我设计的新中式生肖玉牌，以齐派极简画风勾勒生肖，背面微雕甲骨文，兼顾传统底蕴与年轻人审美；我创作的《水墨玉屏风》，将书画、玉雕与现代光影技术结合，光线明暗之间呈现 “墨分五色” 的水墨层次，让传统艺术适配当代空间、当代审美。

未来，我会继续坚守 “一画一雕” 的日常，持续深耕笔墨玉雕双绝体系，持续育人传艺、跨界交流，让更多人看见：中国书画有灵、中国玉雕有魂、中国匠人有心。

访谈结语

以笔铸韵，承白石文脉风骨；以刀传意，琢玉石天地精微。

在浮躁的当代艺术圈，王小军始终守正初心、双向深耕，将齐派书画的千年文心，融进方寸玉石的温润肌理，打造出独属于时代的 “书画玉雕双绝” 艺术体系。

笔墨为魂、玉石为骨、匠心为本。王小军用一生坚守证明：真正的国粹传承，是扎根传统、融情于艺、守拙创新，让东方笔墨之美、玉石之韵，代代相传、走向世界。

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