在吉林省松原市扶余市这片浸满黑土温情、飘着稻穗清香的土地上，六十余载的岁月长河里，始终有一支饱蘸深情的笔，在宣纸上缓缓铺展着属于本土艺术家的生命长卷。这支笔的执掌者，便是以“润德”为字、以“清心阁”为斋号的书画家王志华。“润德”二字，是他从艺半生始终恪守的准则——以笔墨涵养心性，以德行为艺路基石，让每一幅作品都带着温厚的人格温度；“清心阁”的斋号，则是他在喧嚣世事里为自己辟出的一方精神桃源，不逐虚名、不慕浮华，只守着一方砚台、数支毛笔，在横竖撇捺的流转与水墨晕染的氤氲里，专注于中华传统书画艺术的本真内核。从六七岁趴在父亲画案边涂鸦的懵懂孩童，到如今深耕基层、德艺双馨的本土书画名家，王志华与书画结缘的数十年人生，恰似一幅层次丰富、意蕴悠长的北派山水长卷：起笔是扶余田野间的青涩好奇，行笔是三尺讲台上的耕耘坚守，收笔处是笔墨里藏不住的赤子初心，每一道线条里都刻着他对这片乡土的眷恋，每一抹色彩中都浸着他对传统文化的深沉热爱与毕生传承。
启蒙之路：黑土地上埋下的艺术种子
王志华的艺术启蒙，完全是从扶余乡间的泥土里生长出来的。上世纪六十年代的扶余乡村，没有琳琅满目的美术教具，没有系统专业的艺术课堂，乡野间的四季流转，便是他最早的艺术教科书。六七岁的年纪，别的孩子在田埂间追逐打闹，他却总黏在父亲身后——父亲是十里八村小有名气的民间画匠，走村串户给乡亲们画炕围、描柜花，小小的王志华就挎着一个布包跟在后面，父亲在墙面上运笔，他就蹲在地上用树枝在泥土上跟着画。家里的图花本，被他画满了路边的野花、院角的小草、飞着的蝴蝶和蜻蜓，连小人书上的英雄人物，都被他临摹得有模有样。春日里他蹲在河边画流水的波纹，夏日里在树下观察叶脉的纹路，秋日里捡回各色落叶夹在本子里做色彩样本，冬日里就对着窗棂上的冰花描摹自然的肌理。
在那个物质匮乏的年代，全家的支持成了他艺术路上最暖的光。父母见他对书画痴迷到忘我的地步，就把家里攒下的旧报纸一张张整理好给他当练习纸，把省下来的零花钱换成最廉价的墨汁和毛边纸。夜晚的煤油灯昏黄摇曳，他趴在炕桌上一练就是大半宿，指尖被墨汁浸得发黑，宣纸写满了一张又一张，常常抬头时才发现窗外已经泛起了鱼肚白。没有名师指点，他就对着借来的碑帖逐字临摹，没有专业教材，他就自己琢磨线条的轻重缓急。这段在乡野间摸爬滚打的启蒙岁月，没有让他的艺术之路染上浮躁的尘埃，反而让他的笔墨从一开始就带着黑土地独有的厚重与质朴，这份从童年就刻进骨子里的对线条与色彩的敏感，这份不问回报的纯粹热爱，成了他此后数十年艺术探索中，永远不会枯竭的动力源泉。
执教生涯：三尺讲台播撒美的火种
1982年，20出头的王志华站上了扶余当地农村小学的讲台，成为一名专职美术教师。这份职业在旁人看来清贫又普通，可在王志华心里，这是一份能把自己热爱的美，传递给更多孩子的神圣事业。上世纪八十年代的乡村小学，美术教育几乎是一片空白：没有专用的画室，没有成套的教具，孩子们甚至连完整的彩笔都很少见过，大多觉得“画画”是件遥不可及的事。王志华的到来，像一阵带着墨香的春风，吹开了乡村孩子们感知美的窗户。
他从不让自己的课堂被课本困住。春日融雪时，他带着孩子们走到田埂边，观察麦苗破土的弧度，看溪水流过石头的波纹；盛夏蝉鸣时，他领着孩子们钻进树林，捡不同形状的树叶做拼贴画，用泥巴捏出自己心里的小动物；秋高气爽时，他带着孩子们在晒谷场上，用彩笔描绘满场金黄的玉米和飘着香气的稻穗；冬雪纷飞时，他和孩子们一起在雪地上用树枝画梅花、画松树，感受线条在雪面上的独特质感。他总跟孩子们说：“艺术从来不是锁在城里展馆里的稀罕东西，我们脚边的每一棵草、天上的每一朵云，都是最好的画。”在他的课堂上，废旧纸盒能做成想象中的城堡，碎布片能拼出鲜艳的花朵，哪怕是一根普通的树枝，都能在手里变成最特别的画笔。
为了给孩子们带来更专业的美术教育，王志华从来没停下过自我提升的脚步。他总说“要给学生一杯水，自己得先有一桶水”，县里组织的短期美术培训班，他天不亮就骑着自行车赶十几里路去上课；地区举办的书画研修课，他揣着干粮在课堂上坐一整天，笔记本上记满了密密麻麻的技法要点，遇到不懂的问题就追着老师请教，和同行们交流心得直到深夜。每次培训结束，他第一时间就把学到的新技法、新理念带回课堂，把专业的书画知识用孩子们听得懂的方式讲出来。数十年的执教生涯里，他教过的孩子成百上千，一批又一批学生带着他播下的艺术种子走出乡村，在松原市历届儿童书画大赛上，他的学生们屡屡斩获一、二、三等奖，不少孩子后来走上了专业艺术道路。许多已经年过半百的学生，如今回忆起当年王老师的美术课，依然满是感念：“是王老师让我们第一次知道，原来身边的一切都这么美，原来普通人也能拿起笔，画出自己心里的风景。”这段数十年如一日的耕耘时光，让王志华的艺术人生跳出了“独善其身”的小格局，有了为乡土培育文化根脉的厚重底色。
艺术升华：从乡土走向更广阔的传承舞台
数十年的笔墨深耕，让王志华的书画技艺在岁月的沉淀里愈发炉火纯青。2018年，他正式加入扶余市老年书画研究会，这个平台成了他艺术生涯的重要转折点：在这里，他和一众本土书画名家交流切磋，在思想的碰撞里不断突破自己的创作瓶颈，藏在黑土地里的艺术才华，终于迎来了更广阔的展示天地。
如今的王志华，书法五体皆通，每一种书体都走出了自己的独特风格：楷书端庄秀丽，一笔一划都带着扎实的功底，如松间立石稳重大气；篆书线条匀净舒缓，似古琴弦上流淌出的古雅旋律，满是秦汉风骨；行书运笔流畅自然，牵丝映带间满是随性洒脱的意趣；隶书古朴厚重，蚕头燕尾里藏着岁月沉淀的沉稳；草书则如行云流水，笔墨酣畅处尽显潇洒肆意。他的国画创作尤擅山水与花鸟，笔下的东北山水，没有南派山水的温婉柔媚，多的是黑土地独有的雄浑苍茫，松嫩平原的辽阔湿地、松花江畔的雾凇晨雪、扶余乡间的稻田秋光，都被他一一收进画纸，构图严谨却不刻板，色彩淡雅却不失生机，既传承了传统中国书画的笔墨精髓，又处处藏着他对这片生于斯长于斯的土地的独家观察与深切眷恋。
这份扎实的艺术造诣，让他接连收获了专业领域的广泛认可：先后成为松原市老年书画研究会会员、松原市书画院会员、松原市书法家协会会员、松原市美术家协会会员、吉林省老年书画研究会会员。吉林省弘华书画院常务理事。可在王志华心里，这些头衔从来不是用来装点自己的光环，而是一份份沉甸甸的责任。他始终记得自己从黑土地走来的初心，始终记得当年站在讲台上“把美传给更多人”的承诺。这些年里，他跟着松原市文联的文艺志愿服务队伍，一次次走进社区、走进校园、走进厂矿、走进田间地头，把书画公益课送到群众家门口；在建党纪念日的主题创作活动里，他挥毫写下的红色主题作品，被送到老党员和基层群众手中；在助残慰问的文艺活动现场，他握着残障朋友的手教他们写下人生第一个毛笔字；在大福余金街的送文艺下基层笔会上，他的案前永远排着长队，老百姓想要一幅“福”字、一幅吉祥小品，他从来都来者不拒，哪怕站几个小时腰酸背痛，也会笑着把带着墨香的作品递到群众手里。
从当年扶余乡间那个握着树枝在泥土上画画的孩童，到如今扎根基层、德艺双馨的书画家，王志华的艺术人生，从来不是关在书斋里孤芳自赏的旅程。他以润德为笔、以清心为墨，把半生的热爱都献给了这片黑土地的文化传承，用实际行动践行着一位基层文艺工作者的责任与担当，在翰墨丹青间绘就初心，在德艺兼修中谱写华章，让传统书画的种子，在松原的乡土大地上，开出了越来越繁盛的花。
