人物简介
任平，1986 年生人，知名青年玉雕宗师、玉石设计师，中国工艺美术协会会员，身兼亚洲玉雕宗师、北派玉雕工艺宗师、海派玉雕新星、非遗（苏州玉雕）技艺传承人等多项头衔，持有揭阳雕刻师、中国轻工珠宝工艺品雕刻师专业资质，是当代玉雕行业深耕传承、锐意创新的实力派匠人。
记者：您年少便接触玉雕，当初是什么契机下定决心，把玉雕当作一生的事业？
任平：我从小就对玉石器物格外痴迷，天然玉石温润内敛的质感深深吸引着我。年少时期开始接触基础雕刻手艺，慢慢体会到玉雕不只是简单打磨石料，更是把人文情怀寄托在玉石之中。正式毕业后，我笃定选择投身玉雕行业，深知想要做出名堂不能闭门造车，于是辗转广东揭阳、四会、云南瑞丽几大核心玉雕产区四处求学，虚心拜访各地资深匠人，钻研不同地域的雕刻技法、题材设计思路，融汇南北各大玉雕流派的创作精髓，慢慢夯实自己的基本功，也坚定了深耕玉雕、传承古法技艺的志向。后期创办个人玉雕工作室，组建专属创作团队，一心扑在作品创作、技艺研习与非遗传承之上。
记者：玉雕分为南北诸多流派，北派玉雕有着鲜明的宫廷特色，您如何看待北派玉雕的艺术底蕴？
任平：南北玉雕风格差异十分鲜明，南工偏向精巧细腻、纹饰繁复，北派玉雕依托北方地域文脉，溯源古老玉石装饰工艺，承袭明清宫廷御用玉雕技艺，风格雄浑大气、古朴庄重，擅长立体圆雕神佛、仕女、人物群像与薄胎技艺，自带独有的皇家气韵，文化底蕴格外厚重。我深耕北派正统技艺多年，同时主动吸收海派、苏派雅致灵动的创作特点，取长补短，跳出单一流派的局限，慢慢打磨出独属于自己、古韵兼具现代审美的雕刻风格。
记者：从业多年斩获天工奖、神工奖等业内重磅奖项，聊聊这些获奖作品背后的创作故事？
任平：从 2008 年《龙行天下》拿下天工奖金奖开始，陆续创作的《龙凤呈祥》《慈航普渡》《花开见佛》等作品接连斩获各大行业奖项，说实话每一件作品都耗费了大量心血。创作前会反复查阅历史典故、民俗文化资料，敲定题材立意，再结合原石天然的纹路、色泽规划构图。《中华之魂》是我格外看重的代表作，创作时深挖家国文化内核，完工后成功收录进《中国当代玉雕艺术精品集》。《群仙祝寿》《八仙过海》也凭借扎实工艺，获评行业认定的玉雕珍品，这些荣誉既是认可，也是督促我不断精进技艺的动力。
记者：在您看来，一件优秀玉雕作品的核心是什么？您秉持着怎样的创作理念？
任平：在我眼里，未经雕琢的玉石只是一块普通原石，玉雕匠人最大的价值，就是用匠心赋予玉石情感与文化内涵。构图是整件作品的灵魂，要依托原石形态巧妙排布物象，在方寸玉石之内搭建层次、营造意境。我偏爱中式含蓄悠远的东方美学，作品不会做直白浮夸的表达，讲究留白写意、曲径通幽，让文化底蕴藏在刀法纹路里，做到余味绵长，契合传统艺术重意境、重内涵的审美追求。雕刻不止追求手艺精巧，更要让作品拥有长久的生命力。
记者：作为新时代非遗传承人，后续打算如何传承推广玉雕这门古老技艺？
任平：千年玉雕文脉需要一代代匠人接力守护。往后一方面会继续深耕原创玉雕创作，在恪守北派传统工艺精髓的基础上贴合当代大众审美，改良传统题材，让古老玉雕适配现代市场；另一方面依托工作室开展技艺教学，培养年轻玉雕从业者，把亲身研习数十年的实操技法、设计经验传授出去。我希望以刀为笔、以玉为纸，守住匠人初心，让非遗玉雕技艺走出小众圈层，焕发全新活力，为国内工艺美术事业的传承发展尽一份微薄之力。
